LUÍSA SONZA CELEBRA A BOSSA NOVA EM ENCONTRO HISTÓRICO COM MENESCAL E TOQUINHO

Créditos: Pam Martins

O namoro que inspirou “Chico” pode não ter sobrevivido ao tempo, mas a canção — lançada em 2023 e líder de paradas no Brasil — revelou algo mais duradouro: a afinidade de Luísa Sonza com a bossa nova. Essa conexão se materializa agora em Bossa Sempre Nova, álbum que inaugura 2026 reunindo 14 faixas gravadas ao lado de dois pilares do gênero, Roberto Menescal e Toquinho.

Menescal, guitarrista, violonista e um dos últimos representantes da geração fundadora da bossa nova, coproduz oito faixas do disco, incluindo quatro clássicos da parceria com Ronaldo Bôscoli e a primeira composição escrita em colaboração com Luísa, a inédita “Um pouco de mim”. Já Toquinho, parceiro histórico de Vinicius de Moraes, assina a coprodução de outras seis canções, entre elas dois sucessos eternizados ao lado do Poetinha.

Gravado em 2025 de forma orgânica — cantora e músicos frente a frente no estúdio, com pouquíssimos cortes ou edições — Bossa Sempre Nova revela com clareza como um estilo nascido no fim dos anos 1950 mantém frescor e atualidade na voz de Luísa Sonza. A cantora preserva seu timbre característico, mas soa mais direta, leve e natural, como pede a estética lapidada por João Gilberto.

O repertório, selecionado pela própria artista, equilibra clássicos consagrados e joias menos exploradas da bossa nova, com exceção da inédita “Um pouco de mim”. A faixa nasceu durante uma temporada de Luísa em Los Angeles e estava inicialmente reservada para seu quarto álbum de estúdio, LS4. Por sugestão do produtor Douglas Moda — parceiro da cantora desde Doce 22 — a música foi apresentada a Menescal em versão a capella. O violonista acrescentou harmonias, ajustou a estrutura e transformou a composição em um diálogo delicado entre gerações.

A relação de Luísa com o gênero começou por volta de 2022. Autodeclarada uma “rata da bossa”, ela mergulhou no universo do estilo a ponto de frequentar lojas especializadas em vinil no Japão e conviver, em casa, com Menescal e Jobim — dois de seus seis gatos, batizados em homenagem a ícones do gênero.

O Menescal “humano” foi o grande incentivador desse mergulho. O primeiro encontro entre os dois aconteceu nos bastidores de um show de Paula Toller, quando o compositor de “O barquinho” elogiou “Chico” e sugeriu que Luísa explorasse ainda mais aquela sonoridade. O plano inicial era registrar uma sessão ao vivo da série We4 Sessions Live, mas o projeto cresceu e se transformou em um álbum completo, fortalecido pela entrada de Toquinho.

As gravações com Menescal aconteceram no Rio de Janeiro, com formação que incluiu baixo, bateria, piano, teclados e sopros. Entre as faixas escolhidas estão “O barquinho”, “Você”, “Ah, se eu pudesse” e “Nós e o mar”. Em São Paulo, base de Luísa e Douglas Moda, o disco foi finalizado.

Toquinho entrou no projeto após ouvir as sessões já gravadas e, ciente do alto nível artístico alcançado, pediu mais tempo para conceber seus arranjos. O primeiro teste em estúdio foi com “Águas de março”, escolha que selou a presença do clássico de Tom Jobim no álbum. A parceria entre a voz de Luísa e o violão de Toquinho também se destaca em “Carta ao Tom 74” e “Tarde de Itapoã”, ambas da dupla Toquinho e Vinicius de Moraes.

As faixas com grupo incluem “Consolação”, afro-samba de Baden Powell e Vinicius; “Onde anda você”, uma das primeiras canções do poeta, lançada em 1953; e “Só tinha de ser com você”, que encerra o disco. A canção, eternizada em Elis & Tom, dialoga diretamente com a memória afetiva da artista — Elis Regina é sua cantora favorita — e fecha Bossa Sempre Nova reafirmando a vitalidade de um gênero que segue se reinventando.

Escute aqui: https://sonza.lnk.to/BossaSempreNova